一带一路国际传播中心广东讯（记者 张兆伟 陆丽萍）2026年7月29日上午，“应物求心——陈中科美术作品展”交流会在江门市美术馆举行。陈中科教授亲自带领与会嘉宾在展厅进行了近四十分钟的导览讲解，逐一介绍各门类作品的创作背景与艺术思考。同期举办的交流会围绕陈中科教授素描、国画、油画、版画、水彩、色粉六大门类的创作实践以及数十年扎根基层的美术教育工作，展开了多维度、深层次的学术研讨。
王畅怀馆长在开场中介绍了到场嘉宾并阐释了本次展览的策展理念。展览定名《应物求心——陈中科美术作品展》。他指出，东西方艺术无论"写意"还是"写实"，根本皆归于"心"，是创作者"心迹"的外显，正如古论"心生万象"，心是一切艺术创作的本源。
围绕这一主旨，他提炼出五个"心"作为展览板块：素描板块"线启万象·素笔寻心"——线条构筑造型，以朴素笔墨追寻初心；水墨国画"水墨问道·山川应心"——与山河共情，心随笔墨；油画板块"油彩流润·光色随心"——西画语言融入东方意蕴，色彩由心而生；木刻版画"为刀痕觅境·形拓源心"——以刀代笔，方寸间寄托艺者所思；水彩作品"水色澄明·意写丹心"——水色悠然纸上，抒写对乡土与自然的赤诚热爱。
他期待通过本次学术交流，深化学界对陈中科艺术体系的研讨，为美术馆后续策展与学术建设积累经验。
著名学者、中国美术学院博导梁江教授发言说：陈中科的造型功夫非常扎实，具有典型的学院派功底，而且创作能力很强，艺术天赋很高。这二十多年来，他在历届全国美展和专项展中都有作品入选以至获奖，这是非常不容易的。他显然属于广东顶流的，有创作实力的画家，放到全国也是一线的画家。陈中科不但写实能力很强，形式语言丰富，更难得的是在水彩、版画、油画、水墨画、素描、色粉画等各门类都有众多出色作品，每一项拎出来都可在全国站得住脚，是一个根基非常扎实的全才。老朋友黄启明曾评价说他，一是小作品有大气象，二是技法丰富多样，三是作品随感而动，体现了对社会生活的真切感受。“在很具体很平凡、别人看不到什么价值的地方，他能发掘出独特的美来”。这是相知者言。作为一通才型画家，陈中科不但娴熟应用不同艺术门类的语言手法，还不时取长补短以增强个性特色。这种能力不是到处能见，能做到融会贯通更属不易。陈中科另一个难得之是有很好的理论涵养，平日讲课，发发微信公号都常夹带新作诗词、古典画论的内容，和当前的创作实践密切结合，很见心思。一般场合，是很难听到纯粹实践的艺术家能谈出那么多理论和诗文内容的。他能把理论涵养跟日常的创作实践勾连起来，这使得他的作品有一种人文内核。还应说到陈中科在美术教育方面的贡献。多年来，他不仅担任广东第二师范学院、华南师大和广州美院教授，还在粤西、珠三角，在深圳很多地方做教学和培训，不少学生的作品都参加省或全国展览，成绩很可观。在广东美术教育界，中科也是一个非常重要的，属于骨干类的的人物。中科的老师王肇民最难企及的是艺术品位和艺术境界，陈中科几十年同样在追求高品格和高境界。品位和境界是很难学也教不了的，它是一个人所有综合素质，包括人格、段位、理论涵养、艺术修为以至天赋，最后外化为可见的艺术表达。正是在这一点上，我对中科尤有期待艺术评论家、策展人彭文斌在系统观赏陈中科六大门类作品后坦言，此前认知仍显片面。他尤为震撼于素描板块——从中看到修拉式点彩氛围与东方书写性，认为素描已呈现出松弛的表现力、情绪的感化力与现实的主观创造力，为版画、水彩、油画、色粉奠定了根基。
彭文斌从三个维度解读陈中科：一是热爱生活，能将不起眼的物象纳入画中，做到"三步之内必有美景"；二是文学修养带来哲学深度，使作品引人思考；三是痴迷创作，屡获全国大奖，六个门类的作品皆渗透着极度生动的表现力。他总结，陈中科作品动人的根源在于真实、真诚、用心——真实令人亲切，真诚引发共振，用心让观者与作品同频。
中山市文联副主席、中山美术馆馆长肖伟直言最大的感受是“画如其人”。他观察到陈中科为人洒脱、随性、开朗、健谈，这种松弛真诚的性格完整呈现在画面中。他主要从水彩角度谈了三点认识：其一，题材朴素、富有生活气息，不追求宏大，却反复于平凡小景中提炼诗意；其二，技法灵动通透，敢于用水、善于用色，虚实结合，气韵鲜活；其三，为岭南水彩走出套路化、同质化提供了示范以写实为根基、以写意做表达、以生活做源泉。
佛山石景宜艺术馆业务副馆长邱健彬坦言：虽是初次见面，但观展后感触深刻。他认为陈中科天赋极高，下笔有灵性，呈现出“看似不经意，实则经意之极”的笔墨状态；善于在日常中发现、捕捉、表现美；更难得的是作为通才型艺术家，能将多画种融会贯通，形成统一风格。他特别指出陈中科将水墨的黑色层次与石涛“搜尽奇峰打草稿”“外师造化，中得心源”的理念融入西画，打通了中西边界。
广州美术学院原美术教育研究所所长陈卫和教授从陈中科与刘其敏的师徒渊源切入。刘其敏原为广美版画系教授，晚年扎根珠三角专事风景素描创作，陈中科作为其学生相伴左右，深受其影响。但陈中科并不在技法上模仿刘其敏，而是承接了其艺术主张、修养格调与整体观念。尤其在水彩创作中，刻画深入却不碎不散，整体感极强，构图上大刀阔斧敢于破除程式，正是受益于刘其敏的艺术表现特质。陈中科目前带有一批中小学美术教师开展绘画创作，讲述和传播恩师刘其敏教授的对他的影响。他还积极推动设立“刘其敏美术教育研究所”，期待通过真正的艺术教育塑造能够发现美、表现美、创造美的人，陈中科的这份美育情怀尤为可贵。
广州美术学院绘画学院副院长兼水彩画系主任陈朝生，作为陈中科老师的同门师弟，深情回忆了陈中科在广美求学时期课堂作业所带来的深远影响。他认为，陈中科“素笔寻心”系列的素描作品，真切体现了他直面生活、忠于个人感受的艺术态度，以及那份对生活持久的热爱与不懈锤炼的意志。尤其是道滘时期的素描，对他后来的水彩创作产生了深刻影响——无论是黑白灰关系的提炼，还是对画面空间构成的理解与表达，都可见其早年素描的底蕴。陈朝生以王肇民先生为例，指出综合素养是提升水彩品格的关键所在，而陈中科作品中鲜明的书写性与传统绘画精神，正源于他对中国传统文化的深入钻研与长期浸润。最后，他总结道，本次展览带来了双重启发：一是“应物求心”必以真诚为本，二是“应时代求新”需以坚定而开放的姿态，容纳吸收、持续探索，不断丰富和提升艺术表达的品质与内涵。
东莞岭南画院院长、岭南美术馆馆长谢钧对陈中科数十年如一日的坚守深为感动。她指出陈中科虽以水彩为专业，却不固守一隅，在版画、油画、国画等领域不断开拓创新，体现了岭南精神中“革新”的核心。其扎根乡土、强调写生的创作路径，正是岭南画学“求真、求新、求美”的当代表达。而素描基础被他发挥到极致，渗透于所有画种之中，创作与美育并举，令人敬佩。
阳江市美术家协会副主席林进威代表协会上台发言。他感慨陈中科教授当日早早守候在美术馆门口迎接到场嘉宾，待人热忱暖心。受陈自豪主席委托，林进威代为宣读书面致辞文稿，分别从以情入画的创作理念、精湛成熟的绘画技法、画品映照人品三个层面，高度赞扬陈中科教授德艺双馨的艺术风范。
江门五邑地区艺术家、中国书法家协会会员孙才球用“能说、会道、会写、会画”八个字概括陈中科老师的美术教育耕耘人生，以“意料之外、情理之中”形容其艺术追求的执着和情感的表达，强调创作离不开对生活、情感的沉淀与对生命的价值意义。
江门市美术馆策展宣教部主任、市美术馆青年策展人吕诗琴从策展执行角度分享了感触。最令团队敬佩的是陈中科自开展以来几乎每日到馆，亲自为到场观众导览讲解。她特别提到《江村晚步》中赶鸭子的留白意蕴深远，《巷陌剪秋》中对色彩的晕染与把控精到有力，充分体现了艺术家的用心与功力。
陈中科教授在最后致谢中道出了与江门的特殊缘分——1983年至1988年阳江隶属江门，此次展览正是将阳江的水彩文脉汇入江门美术的“井喷时代”。他感谢江门市美术馆搭建的专业平台，感谢在暑期旅游旺季与风雨天气中从各地赶来的同道友人。
与会学者一致认为，陈中科的艺术兼具学院派的扎实功底与岭南乡土的生活气息，以真诚的创作态度和全面的艺术修养，在平凡的日常中提炼出独特的诗意与品格。展览主题“应物求心”——以万物为媒介，沉淀自我情志，求索艺术本心，正是其艺术道路的真实写照，也为当代美术创作与美育实践提供了富有价值的参照。
编审：逸川
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